紫砂雕塑精妙 名家力作走俏

最近一段时间,紫砂成为业界关注的焦点。其实,紫砂不仅有紫砂壶,而且还有精妙的紫砂雕塑。从拍卖市场来看,珍罕的名家紫砂雕塑更加受到市场的追捧。

徐秀棠先生是紫砂雕塑的开创者,在传统茶壶的花货、光货、筋囊外,发扬光大了塑器,自成一脉。6月27日至7月5日,“十指参成徐秀棠从艺六十周年作品大展”在朵云轩艺术中心举行。

紫砂陶是我国优秀的传统手工艺品,自明末登上陶瓷艺术舞台,迄今已历500年。从明代的供春、时大彬,到清代的陈鸣远、陈曼生,直到当代的顾景舟先生,诸多名匠以他们杰出的才能,为紫砂艺术的发展书写了辉煌篇章。今天,徐秀棠先生从艺60年作品大展在朵云轩举行,使得人们能够对他在紫砂艺术的全方位的努力与贡献,能够有一个全方位的了解。

徐秀棠大师1937年出生于宜兴蜀山紫砂世家,擅雕塑、书画、陶刻,又擅茗壶创作设计,人称紫砂工艺史上的一代“全才”。现为中国工艺美术大师、研究员级高级工艺美术师、中国美术家协会会员、江苏省文史研究馆馆员、国家非物质文化遗产项目代表性传承人。通过60十年不间断的勤奋努力,徐秀棠先生把紫砂工艺上升到艺术表现的新境界,以内在的张力、形式美感和多样性的精神向度,体现时代风貌,承载并薪传了民族文化精神。

徐秀棠先生是当代紫砂艺人中掌握技能最全面的人。他立根传统,勇于创新,是传统跟着时代走的民间艺人;同时他又是紫砂文化著作最丰富的人,是紫砂艺人中的学问人;他生活简朴,看淡名利钱财,具有独特的艺术风骨和高尚的人格魅力、且是无时不在学习、劳动的人。

徐秀棠先生的陶刻传承正宗,融汇了书画和铭文的美感;壶艺造型新颖、古朴大方;雕塑在宜兴开门立派,让宜兴紫砂雕塑在题材上与“泥人张”、“佛山公仔”等知名人物雕塑拉开了距离。徐秀棠的紫砂雕塑形象质朴传神、情感真诚细腻。

徐秀棠在创作出一大批紫砂壶和人物雕塑佳作和精品的同时,还竭力搜集文物史料,整理技艺口诀,描绘陶工形象,大胆著述立说,用自己的创作和辛勤,传承和发展紫砂技艺和文化。徐秀棠是新中国培养成长起来的中国工艺美术大师,也是文化部授予的宜兴紫砂陶制作技艺国家级非物质文化遗产代表性传承人。

徐秀棠先生从艺60年来为紫砂艺术的贡献,尤其是作为紫砂陶塑(人物)的开宗立派者,以及以塑入壶、将铭壶与陶刻紧密结合,从而走出自己的一脉一派,既不重蹈历史古人之式,又别于当代其他茗壶作者的风格。“十指参成徐秀棠从艺六十周年作品大展”汇集了徐秀棠大师从艺60年间、各个阶段最有代表性的作品,内容涵盖紫砂茗壶、陶塑、陶刻,以及书法、绘画等丰富内容,展厅分区对徐秀棠不同类型的作品进行重点呈现,将徐秀棠大师60年来丰硕多彩的从艺历程进行多角度、鲜活的全面呈现。

在2014年北京保利秋拍的时候,一件明晚期陈仲美制仿古紫砂牺尊,成交价达到了529万元。陈仲美是明代著名的制壶高手,后到宜兴从事紫砂陶艺。陈仲美的紫砂壶作品,别具一格,在《阳羡名陶录》中记载着他“好配壶土、意造诸玩,如香盒、花杯、狻猊炉、辟邪、镇纸、重镂迭刻,细极鬼工。壶像花果,缀以草虫,或龙戏海涛,伸爪出目。至塑大士像,庄严慈悯,神采欲生”。记载中看到他是一个富有创造性的全面陶艺家,又是一个把雕塑和紫砂壶结合得很成功的壶艺家。难怪后人把他的紫砂壶称为“神品”。

这件陈仲美所制紫砂牺尊造型上仿造战国时期的青铜牺尊,气息端正高古。牺是古代用于祭祀的牛;尊则是酒器。顾名思义牺尊即是“刻为牺牛之形,用以为尊”的酒器。《周礼》将牺尊、象尊、着尊、壶尊、太尊、山尊定为六尊,其中牺尊也称献尊,古时“牺”、“献”同音,都读作“婆娑”的“娑”。在六尊之中,最为华美的就是牺尊。

这件紫砂牺尊并非简单的对牛的简单模仿,而是经过了艺术家的处理。头型比牛略长,耳朵也高高耸起,整个身体筋骨结实、肌肉丰腴。整体造型有牛之壮而更显聪慧、灵动。在牺尊的脊背中间部位,有一个类似酒壶壶盖的一个圆形盖,巧妙地形成了一个半环形盖钮,牺尊背上盖钮之下,就是把酒倒进去的入口,酒存在牛肚子里。而酒的出口,也就是现代酒壶的“流”,则在牺尊的嘴里,古人用牺尊倒酒之时,酒从牺尊嘴里流出,别有一番情趣。制作之精细,构思之巧妙,都是陈仲美作品中不可多得的珍品。

紫砂雕塑的创作题材十分广泛,可以是人物肖像、历史故事,也可以是神话传说、生灵瑞兽 而人物像则是紫砂雕塑中的传统主题,自晚明至今,有着四百多年的悠久历史。紫砂造像的艺术创作受到了儒释道等宗教文化的影响,在艺术设计中常常以名人圣贤、神仙菩萨为主体,以形写神,以神为主,形神兼备为原则,力求个性明朗,体态多样。据相关资料记载,早在明朝万历年间,紫砂名家陈仲美就“塑大士像,庄严慈悯,神采欲生,璎珞花鬟,不可思议。”将观音像塑得栩栩如生。而时大彬手塑的“持经观音像”,呈现明代时期观音像的特殊造型,面部宝相庄严,衣袂飘逸,足踏荷花,飘洋渡海,海浪涛涛,鼓荡前行,成为紫砂造像的经典之作。

此件陈子畦塑张良造像即是明末清初紫砂造像的杰出代表作之一,张良俊朗宁和的面部表情生动自然,发丝历历,清晰工整。底座上张良盘坐之姿稳重如钟,各细部皆以曲线构成,流畅圆润。衣纹折痕疏密、粗细有节有度,极富动感。而塑像所用的段泥调砂色如古铜,内有星点,胎质细腻引人入胜。线条皱折的变化在沉稳笃定的感觉中,更增添胜算在握的圣贤风采。

杰出的雕塑家罗丹说过:“在艺术中,有性格的作品,才算是美的。”陈子畦在紫砂造像的艺术创作中把形体塑造变成表现人物心灵、思想和激情的有力手段。他通过此件造像充分表现出其高超的紫砂技法,在这件张良造像中,眼神、手势、衣衫、面容都细腻刻划,生动传神,堪称是陈子畦存世作品中的珍品。

在2012年秋拍中,曾经出现过一件任伯年存世的雕塑孤品紫砂泥塑任淞云小像。任淞云是任伯年的父亲,名鹤声,字淞云,是位读过书的米商,擅长画画。晚年的任伯年颓唐潦倒,生活入不敷出。其间,有一个叫张紫云的邻居,因为用紫砂捏制烟斗出名。颇受启发的任伯年,开始利用紫砂炮制各种器皿,其中捏塑了父亲的一尊小像,神采奕奕。因为任伯年日日迷恋泥塑而荒废画事,以致无粮入炊,愤怒的妻子把他案头所有的器皿掷地而砸,只有这尊父亲小像幸免于难,其估价为80万元至120万元,成交价为368万元。

名家紫砂壶销售火爆 两年涨十倍

投资风向标我们来关注紫砂壶,近年来,随着艺术品投资收藏逐渐盛行,紫砂壶也不再是拍场上的小配角,其身价上涨之快,令人咋舌。在今年保利春拍上,由顾景舟制壶、吴湖帆画风动竹枝、赠予江寒汀的紫砂壶“寒汀石瓢壶”,以1495万元的成交价创造顾景舟单把紫砂壶的世界纪录。紫砂的行情很火,那么在紫砂的产地江苏宜兴,紫砂壶的价格是怎样呢?一起去看看。

在江苏宜兴一家紫砂艺术馆,负责人拿出一把他四年前买的紫砂壶向记者讲起了这几年紫砂壶价格的变化。

宜兴魏家庄紫砂艺术馆馆长魏建设称,像这种茶壶 潘春芳和许成权夫妻合作的这把茶壶 那时候拿这把茶壶也就是三万元钱 现在我后面加一个零 三十万

魏建设告诉记者,三十万的紫砂壶在宜兴并不少见,很多国家级的大师以及泰斗级的人物,一把紫砂壶要价五六十万也很正常,一百万也有。而这些壶在几年前也就是几万元或者十几万。紫砂壶的价格飙升也就是近三四年的时间。

宜兴魏家庄紫砂艺术馆馆长魏建设称,2010年 2011年是紫砂疯涨 疯涨有多少 比正常超出十倍的价格

魏建设从事紫砂壶买卖有二十多年了,他说以前从没见过这样的涨幅。他的企业曾经是以外销为主,可现在的买家都是国内的投资者。

宜兴魏家庄紫砂艺术馆馆长魏建设称,那时候的客户一般是港澳台 新马泰 国内这个茶壶涨得很快 他们都已经接受不了了

紫砂壶价格的暴涨也带动了原料的价格,加上近几年无锡市政府保护资源,禁止开采,好的紫砂原料价格也涨了近二十倍。

宜兴紫砂制壶师王锡军称,2008年左右 买一块泥巴 大概三十斤的 大概一百多元钱 最好的也就是三百多元 合下来每斤十元不到 那么现在的话也要好几百元 一般的话两三百元一斤

尽管紫砂行情很好,但是在调查中,记者也发现紫砂市场也存在着冰火两重天的情况。低端壶的销量正大幅下降,而有一些小有名气的制壶师手工制作的紫砂壶却供不应求。

王锡军是江苏宜兴一位青年制壶师,曾经在宜兴紫砂工艺厂工作,近几年紫砂壶热销,他成立了一个自己的工作室,现在的订单已经应接不暇。

紫砂制壶师王锡军称,总的来说 按我目前生产速度的话 估计得做好几个月 起码半年以上

王锡军告诉记者,订单做不完主要是他制作量减少了,2008年之前,他每年可以制作近三百把壶,而现在,他大量用手工制作,每年只能在七十把左右,减少了四分之三,而且现在的客户要求也高了,他加长了制作周期。

紫砂制壶师王锡军称,比如说原来我是一天做一个 现在我是三天做一个 可能三天还做不了 需要四天五天 然后东西也更精致了 也完美了

王锡军说,他的制作量还算不少。由于身体等各方面条件限制,有些工艺美术大师一年只能做几把甚至一两把紫砂壶。这也是大师作品价格暴涨的原因之一。市场需求大了,壶的数量却减少了。这导致在宜兴已经出现了紫砂壶回流现象,也就是把卖出去的壶又买回来。

紫砂制壶师王锡军称,有些我们以前做的 卖给台湾人的壶 现在返来卖给我们 价格涨了几十倍了卖给我们 其实就是回流壶

北京翰海拍卖公司资深顾问张茂永称,紫砂壶现在的市场是两个极端 如果是名家的作品 非常火爆 而且价格也是节节高升 普通作品价格相对比较低廉

业内人士告诉记者,两极分化的原因最重要在于低档壶的艺术收藏性不高,有的甚至不是紫砂。另外,今年的礼品市场遇冷也是影响销量的因素。在一家销售低档紫砂壶的商店里,记者了解到,这里的紫砂壶不仅在降价,销售情况还令人堪忧。

紫砂壶经销商称,销量从今年的五月份到现在 明显下来了好多 下降了有多少 下降了30%

作为优秀的泡茶器具之一的紫砂壶,自明清二朝历经兴衰,现日益受到人们的喜爱。一把出自名家的老壶,其收藏价值不亚于当时名家字画、玉器等艺术品。但是,在紫砂壶市场上有一种怪现象就是新老紫砂壶价格倒挂,这是什么原因呢?如果投资紫砂壶又应该挑选什么样的藏品呢?

业内人士告诉记者,目前市场上紫砂老壶90%以上都是仿造。紫砂壶不像瓷器那样有年款有记载,而明清二朝的壶存世量较少,市场上很难看到,即使在各大博物馆也不多见。因此,真伪的鉴定难成为新老紫砂壶价格倒挂的主要原因。

北京翰海拍卖公司资深顾问张茂永称,现在的老壶很多人对这个东西不认识 新壶呢现在作者都还活着 同时你买壶时 作者还给你开个证明 藏家买一把新壶心中有底

张茂永建议,如果没有收藏经验的投资者最好选择新壶收藏。那么投资新壶首先就是要看料好不好。

收藏家刘锡荣称,比方说宜兴紫砂有很多种 老料很明显要比新料好 这个底槽青肯定比一般的料好

记者了解到,在紫砂壶传统壶型基础上,很多制壶师尝试自创壶型,但是能创造好的壶型毕竟是少数,因此一件作品的原创性、代表性、制作难度都是是否具有投资价值的重要指标。

收藏家刘锡荣称,你一定要注意到新壶一定是唯一性 要有独创性 原创的特点 如果一把新壶 他在别人的基础上 做了一点小小的改动 或者是拼凑 那不叫原创那叫抄袭。

另外紫砂壶是一个具有实用价值、观赏趣味于一身的工艺品,一把壶,如果能够将名家的诗、书、画、印结合在一起,它的升值空间就会更大,也是最具有投资价值的紫砂壶。

大师也罢 名家制壶也罢 统统都是把自己理想的壶制出来之后 他总是专门请书法绘画的作者在上面进行绘画 堆塑 或者贴花 或者刻画 如果他请的是知名的功力好的书法家或者是绘画家 那么这把好的壶是增值的。

江西蓝皮书:景德镇陶瓷总产值五年增长388%

图为探访景德镇民间陶瓷作坊,瓷器在小型窑炉中经1300摄氏度高温烧制后出炉。(资料图) 王昊阳 摄

中新网南昌7月29日电 (吴鹏泉 徐梦文)江西省社会科学院与社会科学文献出版社29日联合发布的《江西蓝皮书:江西经济社会发展报告(2022)》披露,景德镇陶瓷产业总值从2017年的372亿元上升到2021年的约516.2亿元,增长了38.8%。

以陶瓷闻名中外的江西景德镇,有着千年官窑史、六百余年御窑史,是世界上唯一一座以陶瓷产业支撑千年发展的城市。

江西蓝皮书指出,当前景德镇形成了艺术陶瓷、日用陶瓷为主,工业用瓷、高技术陶瓷共同发展的多元化格局,凸显了景德镇陶瓷产业的文化艺术性和功能实用性兼备的产业优势。近两年有效克服了新冠肺炎疫情的影响,景德镇陶瓷产业有了较为明显的增长。

数据显示,2021年景德镇陶瓷总产值为516.2亿元,其中日用陶瓷165.5亿元,艺术陈设瓷185.3亿元,两项合计占陶瓷总产值的68%。另外,根据2021年统计,景德镇文化创意陶瓷产值达到112.6亿元。

江西蓝皮书认为,景德镇陶瓷市场主体规模较小,以中小型企业为主体,龙头企业引领程度不够,制约着景德镇陶瓷文化贸易的进一步发展。从国际贸易平台看,景德镇陶瓷贸易未充分融入“互联网+”,陶瓷国际销售主要依赖传统贸易伙伴和陶瓷交易展览展会,跨境电商平台、保税仓、海外仓、海外服务站等国际贸易服务平台缺失。

江西蓝皮书建议,景德镇要瞄准陶瓷国际、国内市场进行专业化招商,拓展新市场区域和品种,打造全国乃至全球陶瓷交易专业市场;探索VR、AR等技术在线上陶瓷定制设计领域的运用,推进“互联网+国际销售”,积极发展个性化国际订单制作;鼓励本地陶瓷企业联合开展海外建仓项目,推动企业客户对接、物流成本核算、报关、检验检疫等抱团发展。(完)

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景德镇陶瓷大学一本招生缺口破千 涉及材料物理等17个专业

报道:近日,江西省教育考试院官网发布了“江西省2022年普通高校招生第一批本科文史、理工类缺额院校及专业统计表”,在这份统计表上,景德镇陶瓷大学一本文史、理工类招生显示有1063个缺额。此事引起广泛关注。

统计表显示,上述1063个缺额涉及材料物理、材料化学、无机非金属材料工程、粉体材料科学与工程、新能源材料与器件、能源与动力工程、环境工程、机械设计制造及其自动化、材料成型及控制工程、机械电子工程、电子科学与技术、工商管理、财务管理、信息与计算科学、计算机科学与技术、英语、法学共17个专业。

随后,景德镇陶瓷大学官网发布消息称,今年,景德镇陶瓷大学江西省一本批次招生计划(含地方专项)共计1552人,现已录取1374人。由于今年本科招生计划调整,一本招生计划增幅较大,学校部分专业行业性较强,社会认知度不够,录取过程中一本批次理工科缺口较大。

景德镇陶瓷大学招生部门负责人表示,学校招生工作得到了考生、家长及社会各界的广泛关注,今后将继续深化学科和专业内涵建设,加大招生宣传力度,持续优化生源结构,做好招生服务工作,满足和适应社会、时代发展需要。

另外,记者注意到,景德镇陶瓷大学新增7个本科专业在江西省一本批次招生。根据江西省教育考试院批复,景德镇陶瓷大学材料物理、新能源材料与器件、机械电子工程、信息与计算科学、文化遗产、文物保护技术、文物与博物馆学等7个本科专业在省内调整为一本批次招生。

目前,景德镇陶瓷大学省内一本批次招生专业共有无机非金属材料工程、机械设计制造及自动化、材料成型及控制工程、电子科学与技术、计算机科学与技术、考古学、材料化学、粉体材料科学与工程、环境工程、法学、能源与动力工程、财务管理、英语、工商管理、材料物理、新能源材料与器件、机械电子工程、信息与计算科学、文化遗产、文物保护技术、文物与博物馆学等21个。

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1980年50元人民币作为币王价格有多高

第四套人民币中的币王1980年50元人民币是该套人民币中发行量最少的,其发行于1987年4月2日,正面是工人、农民和知识分子头像,背面是黄河壶口瀑布,由中国人民银行发行。

1980年50元纸币是第四套人民币中最受关注的纸币,大家都知道值钱的纸币难得,再加上人民币本来就是流通钞,在流通过程的破损、保存不当等问题对于纸币的价值都会有所影响,因而就算有,也是品相不好的,甚至是那种残币的存在,但如果不能够收藏到新钞,那么退而求其次选择收藏旧钞也是好的选择,毕竟即使是收藏旧的1980年50元纸币,也总比没有收藏得好,旧钞其实在很大程度上收藏也有研究。

虽然在人民币收藏市场,新钞才是市场主角,但其实我们现在很难找到全新品种的钞票,这时候没有收藏到的人也不会纠结新钞或旧钞的问题,毕竟1980年50元无论是新钞还是旧钞都很稀少。其实,1980年50元纸币发行量本身就不多,再加上市场的大量消耗和银行对旧钞的回收,使得其存世量越来越少,而剩下的那些钞票则被收藏者当做藏品收藏起来。有资料显示,1980年50元纸币的存世量在15万张内,由此可见,当年的消耗量有多巨大,所以拥有一张旧钞作为藏品珍藏,这本身也是在收藏一份珍品的价值。

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人民币中最值钱是哪些?

我国迄今为止一共发行了五套人民币,前四套人民币虽退出流通市场,进入收藏领域,其收藏价值日益突出。那么,这五套人民币中哪些值得收藏呢?

第一套人民币最大总量是72亿张!但是,由于回收、销毁彻底,特别是当时人们生活水平低、缺乏收藏意识,留下来的如凤毛麟角。

有人估算,现存最多的品种超不过2000张,有一半的品种在1000张之内,最少的约50-60张,集齐整套人民币,全世界应不逾六十套。也因此,第一套人民币成为目前收藏市场上存世量最少、收藏难度最大的一套人民币。

第一套人民币整套价值700万元左右(9成品相)。其中,有四个品种被集币爱好者称为第一套人民币中的“四大天王”,分别是壹万圆“牧马图”(目前市场价在300万元)、伍仟圆“蒙古包”(市场价格高达数十万近百万)、伍佰圆“瞻德城”(市场价格几十万元并不断上涨)、壹万圆“骆驼队”。其中,壹万圆“牧马图”被誉为“中国人民币之宝”和“票王”。

第二套人民币从1953年开始发行,仅流通了几年的时间就被回收,所以第二套人民币一直就是被追崇的,面值虽然仅几十块钱,但是现在一套全新的第二套人民币大全套15张的就60万。

第二套人民币中出现了罕见的3元纸币,当时委托苏联代为印刷,采用的是苏联币值,因此也被藏家称为“苏三币”。后因中苏关系变动,此版钱币只存在了9年,就被停止使用进行回收,故而存世量较少,价值也较高。

最受追捧的包括四大品种:分别是黑色大拾元券(市场价30万元以上)、绿色叁元券、1953年伍元券、1956年伍元券海鸥版。其中,大黑拾钞因面积大难保存而成为第二套人民币中的“老大”,目前市场价在30万元以上,而叁元和伍元券一张均在万元以上。

第三套人民币1962年4月15日发行枣红色1角纸币起,到2000年7月1日停止流通,前后历时38年。它是我国首次完全独立设计印制的一套人民币。第三套人民币,以其主题思想鲜明、设计风格新颖、券别结构合理、主辅币品种齐全、印刷工艺先进并有较强的防伪性能等特点,被业内人士看作是最有前景和潜力的一套人民币。

第三套人民币中被收藏界公认的八大珍品则强者恒强,其中:背绿水印一角券仍将是领头羊,枣红一角券、背绿一角券、古币水印二元券、星水印二元券、古币水印一元券将按比价关系节节攀升;胶版水印五角券、凹版二角券(特别是66年前印制的精包装)由于以前对其存世量稀少的认识不足,价格被低估,升值潜力更大。

现今第四套人民币已停止流通,存世量会越来越少,所以具有一定的收藏价值。这里我们可选择1980年版和1990年版,1980年版的存世量较1990年版少,更具收藏价值。

“特殊豹子号”、“特殊百连号”等特殊币种也渐成为众多投资者竞相购买的对象。随着钱币编码相同位数的增多,钱币的存世量会相应减少,其价格也越来越高。所以冠字号全部都是“8”的百元钞成为了人民币投资的黑马。

前三套人民币能有一张全新的纸币都很难,更不用说冠字号全是“8”的纸币,可以说根本就不存在。第四版冠字号全是“8”+的百元钞绝对称的上第四版人民币的币王,肯定会创造又一个升值的巅峰。2010年时其价格为9000左右,时隔十年,其价格一路攀升飙涨至30万左右,为第四套人民币投资带来了新的动力。

第五套100元人民币目前有三种版别,即99版、05版和15版。每一张99版冠字号全是“8”的百元钞2010年为6000左右,至十年后的今天其价格一路飙升至20万左右;每一张05版2010年时价格仅仅是500左右,十年后的今天几万元一张随时都有人争相购买。

新中国的五套人民币,不仅为弘扬中华货币文明写下了灿烂篇章,也成为新中国70余年社会主义建设成就的历史见证,成为人人都读得懂的社会变革的“教科书”。返回搜狐,查看更多

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清中期 和田玉籽料 白玉 松纹仙猴 笔舔水洗 长:15 宽:6 高:4.5厘米 重:183.5克 以上等和田白玉籽料为材,质地细腻,润泽无杂质,滑润如凝脂。整器以圆雕镂雕等技法,雕成松树一段,高浮雕遒劲松枝,松干末端布满松针,层层叠叠,团簇一处,富有层次感及立体感,仙猴呈屈膝蹲坐状,侧首直视,双眼圆凹,背脊直挺,身体前倾,右臂向上弯弓,用手攀爬松枝。此品玉质洁白,雕工清丽脱俗,具有祝人长寿的吉祥寓意,工艺精湛,尽显盛世宫廷玉雕风范。

书法用具都有哪些

2019-04-25·剧情分析大师,编剧新势力。采纳数:90获赞数:800102

墨,中国传统文房用具之一,文房四宝之一,是书写、绘画的黑色颜料,后亦包括朱墨和各种彩色墨。

墨的主要原料是煤烟、松烟、胶等,是碳元素以非晶质型态的存在。通过砚用水研磨可以产生用于毛笔书写的墨汁,在水中以胶体的溶液存在。

墨的水分及胶的成分不同,会影响到墨的黏度。在不同场合使用的墨,其黏度有所不同。另外,初制成的墨的水分亦较多。

另有存放时间较长的墨,其致密度较高,并经过长年累月的干燥,使墨色的立体感更高。这种墨在日本被称为“古墨”。

指写字作画时用以压纸的东西,常见的多为长方条形,因故也称作镇尺、压尺。最初的镇纸是不固定形状的。

镇纸的起源是由于古代文人时常会把小型的青铜器、玉器放在案头上把玩欣赏,因为它们都有一定的分量,所以人们在玩赏的同时,也会顺手用来压纸或者是压书,久而久之,发展成为一种文房用具——镇纸。

笔洗是用来盛水洗笔的器皿,以形制乖巧、种类繁多、雅致精美而广受青睐,传世的笔洗中,有很多是艺术珍品。

笔洗有很多种质地,包括瓷、玉、玛瑙、珐琅、象牙和犀角等,基本都属于名贵材质。各种笔洗中,最常见的是瓷笔洗。

臂搁是用来搁放手臂的文案用具。除了能够防止墨迹沾在衣袖上外,垫着臂搁书写的时候,也会使腕部感到非常舒服,特别是抄写小字体时。因此,臂搁也称腕枕。

不论是传统书法中传承下来的宣纸,还是现代练习者通用的毛边纸,都易透,所以要有个垫子以防冗余的墨汁污染桌面然后再反过来污染纸。主要用羊毛制成,要有一定吸水性。

2013-03-13·TA获得超过1.9万个赞知道答主回答量:194采纳率:0%帮助的人:40万关注简而言之,需四样东西,亦即“文房四宝”:笔、黑、纸、砚。

简而言之,需四样东西,亦即“文房四宝”:笔、墨、纸、砚。而笔墨纸砚以外的文房用品还有不少。明代屠隆在《文具雅编》中记述了文房中的用品就有四十多种。这里仅对部分常见的文房用品(笔筒、笔洗、笔舔、笔格、水盂、墨床、印泥盒、镇纸)进行介绍:

笔筒:笔筒的出现最早也应在毛笔出现之后,汉及汉以后就有了贮笔的器具,笔不用时插放其内。或圆或方,也有呈植物形或其他形的。笔筒自古以来就是文人雅士喜爱的文房用品之一,它既可供使用,又可作观赏。宋代出现陶瓷笔筒。到了明代,文人对文具爱好之风兴盛,书房的陈设高雅成为品评文采的标准,因此各种式样精美的笔筒应运而生,瓷、木、竹、牙、玉等材质都可用来制作。到了清代,笔筒制作工艺更为讲究,许多供皇室御用的笔筒,成为中国历代工艺品宝库中的精品。清代干隆时期的苏州,曾用玉雕镂出各种山水、花鸟图案,并刻上皇帝写的诗文,具有很高的艺术价值。还出现用象牙刻成的笔筒,将中国画中的山水、人物、花鸟、亭台楼阁等章法再现在笔筒表面,表现出当时文人隐逸的思想情趣。而一般文人还是喜欢用竹木来制作笔筒,木制笔筒尤以用珍贵硬木雕刻成的笔筒更受藏家青睐,硬木的品种主要以紫檀、乌木、红木、黄花梨木、楠木等为贵。紫檀素有木中之王的美称;乌木、铁力木价值相当;黄花梨木、红木略逊。木制笔筒讲究以整块木挖雕而成,若是拼接、修补或加底均大大影响其价值。对雕花的笔筒,要讲究纹饰、布局和雕工。也有木镶五彩玉石、螺甸,更显得富贵雅致。笔筒造型多数为圆筒形,大口大腹易于置笔,也有器口为梅花、葵花、云头、卷书、八方不规则等不同形态的。表面纹装饰一般为文人雅会图或魁星站鳌鱼等,也有山水花鸟等图案,经过文人和艺匠的合作,笔筒更显现其丰富的艺术魅力。它能给主人的案头及书斋平添一种不可言喻的高雅之气,也一向为鉴赏者所珍爱和收藏。

笔洗:笔洗是文房四宝笔、墨、纸、砚之外的一种文房用具,是笔使用后用以濯洗余墨之具。古用贝壳、玉石制作;宋代已有典雅的瓷笔洗问世;明代还用铜制的小盂作笔洗;以形制乖巧、种类繁多、雅致精美而广受青睐,传世的笔洗中,有很多是艺术珍品。历代笔洗有很多种质地,包括瓷、玉、玛瑙、珐琅、象牙和犀角等丰富多彩,基本都属于名贵材质。各种笔洗中,最常见的是瓷笔洗,多为扁圆形,以青花瓷为多,上饰各种花纹图案,极富朴素、文雅和庄重感。

瓷笔洗传世量最多。目前可以见到的最早作品是宋代五大名窑的产品。这些瓷笔洗一般为敞口,浅腹,形状多种多样,包括花果、鱼、兽等形象。如桃式洗做成半个桃实形,一端有枝茎,桃叶包绕,造型饱满,风趣,讨人喜欢。宋代官窑、龙泉窑都烧有这种桃式洗,但传世品不多见。现在能见到的桃式洗,大都是明清景德镇、宜兴窑及广窑的产品。葵瓣洗通体呈葵花瓣形,六瓣、八瓣不等,有敞口、撇口、折沿之分。宋代官窑、哥窑有此类型笔洗烧制。明清景德镇也有,但一般为青花瓷,以青花鱼藻纹为多。莲花笔洗器身为莲花形,明清两代均有烧制。蔗段洗是将洗的形状塑造成短粗的蔗段样。这种形式的笔洗基本上是宋元时期产品,以景德镇青白釉和龙泉青釉的产品为多。堪称瓷洗中佳作的传世品有:汝窑青釉三足瓷笔洗,官窑青釉瓷笔洗,哥窑米黄色五足瓷洗,青灰釉海棠式笔洗等。

玉笔洗是在数量上仅次于瓷笔洗的一个品种,但它最大的特征是一洗一模样,没有雷同。由于传统琢玉技术相当成熟,玉工们的艺术修养也很高,玉器本身又是珍玩之列,玉笔洗各个雕琢得生动活泼,玲珑有加,艺术性远远超过实用性。美轮美奂的造型带给人们的岂止是一点感官的愉悦?说玉笔洗各个优秀一点都不过分。犀角、象牙和玛瑙笔洗几乎都是明中晚期和清代的制品,这与当时朝廷的奢靡风气有关。明清两代都有特别爱附庸风雅的皇帝,上行下效的结果就是不论多么贵重的材质,只要能够雕琢,都可以成为制作珍玩的原料。几种珍贵质地的笔洗就说明了这一点,特别是犀角的,这种由蕃国进供的材料原本是作为药材的,有人用它作槎杯等酒器还可以说得过去,用它作笔洗就真正太奢侈了。可能因为材料贵重吧,犀角、象牙和玛瑙的笔洗雕琢得都非常精细。除此之外,还有用竹根雕的笔洗,这种洗虽然用料一般,制品却都出自名家之手,因此一点不比其他类的逊色。

笔舔主要用于毛笔蘸墨后,在一似小盘的器物上把笔尖上的墨抹匀,这一似小盘的器物,就是笔舔。这种

笔舔:小的多,大件的少。小的也就寸余,大的有四五寸长,价值也相差甚远,小的百余元就可买到。笔舔在清代虽为实用品,但精品已不再实用,多为收藏品用于观赏,属鉴赏品了。笔舔在嘉庆年间与乾隆时期的器形相差不多,基本不是规矩形,而是随形器,有树叶形、荷叶形。荷叶形笔舔中间的叶筋常用突起纹饰表示,线条流畅,叶形翻卷,其形似荷叶。乾隆时期独创的象生瓷、雕瓷等,此时已极为少见了,传统的釉色和青花彩等,嘉庆时期大多保留着乾隆时期的风格,而这个时期新出的品种有粥罐、面盆、温盘、温碗等,数量之多还可供外销用。仿古瓷尤其是仿宋代五大名窑器,仍有所烧制,但其规模已不如乾隆时期。笔舔虽为小器,却有大样。虽然嘉庆时期官窑器少,却比较精致,嘉庆时期带官窑款的极少,著名的堂号款较多,所以见到嘉庆时期的官窑器,还是要珍惜的,此时民窑器中较为精致的就成了新宠,其价格也是日益见长,物以稀为贵重。嘉庆时期的纹饰风格,大体继承了乾隆时期工笔绘画与写意绘画并用的风格,笔法纤细而规整,构图拘谨,烧造工艺有刻、印、划、镂空、贴、塑等。流行的图案有:蝙蝠、瓜蝶连绵、三果、百子龙灯等有寓意的画片。在施釉方面,嘉庆前期的釉面与乾隆时期的差不多,釉面光洁细润,中晚期的施釉就较差了,尤其是小件的器物,施釉较薄,釉面光润不足,常有波浪纹。胎体方面,嘉庆前期的胎体与乾隆时期相差不多,后期又与道光窑相似,所以行里人称这一时期的瓷窑为“乾嘉窑”、“嘉道窑”。这一时期与之前代、后代容易混,但还是有自己本朝的特点,只要认真比较就可以分辨清楚。

笔格:笔格亦称笔架、笔搁,即架笔之物也,为文房常用器具之一。书画时在构思或暂息藉以置笔,以免毛笔圆转污损他物。为古人书案上最不可缺少之文具。笔格质料玉石、陶瓷、象牙、金铜、瓷、木无不具备。式样则尤为繁多。玉笔架有山形者、卧仙者、旧玉子母猫、十二峰头为格者、也有单螭起伏为格者;瓷则有哥窑三山五山者、白定卧花娃;木则有老树根枝蟠屈万状;石者有峰岚起伏者。

水盂:水盂起源于汉魏,发展至明清两代。宋人赵希鹄在《沿天清录集》中注:“晨起则磨墨,汁盈砚池,以供一日之用,墨尽复磨,故有水盂。”可知水盂为盛磨墨用水的盛水器,以玉、瓷、紫砂等常见。一般配有铜或玉质的小水匙。目前所见实物以魏晋时为最早。晋代、南北朝时水盂多为青瓷。或鼓腹似罐,或为动物:如青瓷兔形水盂、蛙形水盂等,做工无不精巧雅致。明、清两代水盂传世品较多。品种丰富,有玉、石、瓷、料、紫砂等。除瓷制品外,其他多为观赏器而非实用品。瓷制水盂的实用性较强,其形多为圆形。盂口富有陈设性和工艺性,这也是明、清代两代水盂与以前水盂的本质区别。一般来讲,在注重实用性的同时,利用釉色及纹饰增强观赏性,常见有青花、粉彩、单色釉等品种。古代水盂在当年读书人文房用具中为必备,虽盛水不过数滴,却有积水成渊的雅趣。

墨床:亦称墨架、墨台。研磨墨时稍事停歇,因墨锭磨墨处湿润,乱放容易玷污他物,故为供临时搁墨锭用的用具。多为玉、瓷所制,通常不会太大,宽不过二指,长不过三寸。造型一般为几案式或床式,或曲折,或简练。目前所见最早的为明代器物,明代由于制墨业的繁荣,墨床也随之流行,它的外形常与墨形相吻合,又因明代尚朴素浑厚之风,因此明代的墨床大都线条劲挺,棱角分明,表面纹饰极浅,呈平面化,有的干脆制成光面通体不加任何雕饰。清代是文房雅玩的鼎盛时期,墨床的制作材质,也从古铜、玉器,发展到紫檀、陶瓷、漆器、琥珀玛瑙、翡翠、景泰蓝。它从单纯的承墨用具,发展到既实用又可赏玩的艺术品。

印泥盒:亦称印奁、印色池。文人用其蓄藏印泥,因宋以前用印一般为泥封、色蜡、蜜色、水色等没有出现真正意义上的印泥。宋以后油印的使用为了防止油料的挥发遂以妇女存放水粉胭脂的瓷质粉盒保存印泥,明代屠隆在《文房器具笺》中将印泥盒列为专项。印泥盒形式不一,以扁圆矮小者为常见,内盛印泥处十分平浅。所用材料有玉、石、竹、木、角、漆、金、银、铜、铁、象牙等多种,造型各异,雕琢精妙,可用可赏,以瓷质者为最佳。前人有“印色池,唯瓷器最宜”之说。

镇纸:所谓镇纸又叫纸镇、文镇或镇尺、书镇等,即指写字作画时用以压纸的东西,现今常见的多为长方条形,因故也称作镇尺、压尺。最初的镇纸是不固定形状的。镇纸的起源是由于古代文人对小型青铜器、玉器等的珍赏,常放置在案头把玩,因其有一定的份量,往往随手拿过来压纸、压书,久而久之,逐渐发展成为一种文房用具。在文房用具中,镇纸的传世品较少。镇纸材质选用很宽泛,有铜、玉、石、瓷、木、竹等多种材质。镇纸常做成禽兽鳞介诸形,明代镇纸多为尺状,明朱之蕃诗:“文木裁成体直方,高斋时半校书郎。”铜因其体重为镇纸较为普遍,就目前所见明代镇纸来看,其形多为尺状,上有兽钮,与文献记载相符,清代镇纸材质较明代增加了瓷、象牙、珐琅等,仍以尺形为主。清代铜镇纸在沿袭明代风格的同时有所创新,特别是随着工艺技术的进步,装饰味道十分浓郁的镇纸开始出现,可谓集观赏性与实用性于一器。本回答被提问者采纳已赞过已踩过你对这个回答的评价是?评论收起荷韵墨香

2013-03-14·TA获得超过7177个赞知道小有建树答主回答量:621采纳率:33%帮助的人:155万关注中国文房也是博大精深啊,建议你买本文房用具词典看看,如果不想找,我大概说些你参考一下:

书案类:文房四宝是必不可少的,包括笔、墨、纸、砚,还有一些是必备的笔架或笔山、笔洗、镇纸、画毡、水滴、印泥。

如果做礼品包装的话可以在笔、墨、砚上重点下功夫,但是文房用具品牌太多而且高中低档浩如烟海,不能一一道来,你可以把问题说得再详细一些。已赞过已踩过你对这个回答的评价是?评论收起匿名用户

2013-03-13笔、墨、纸、砚(文房四宝)已赞过已踩过你对这个回答的评价是?评论收起启彪之飞龙在天

文玩就知道手串?这些真正的文玩可能一件都没玩过!

说起文玩,你就只会想到核桃和手串?再不然说什么凤眼、紫檀、黄花梨,就觉得自己已经知道好多?

所谓文玩,古代指的可是文房器玩!这么说吧,古代的文房器玩,在材质上,种类就已经远超现在,而你熟悉的手串,其实不过是所有文玩器玩当中的1/49!而其它的48种,放到现在随便一样都是一件可遇不可求的艺术器!

今天小编就带大家去看看其中最经典的几样吧,每一件都可用、可赏、可收藏,只不过,我怕你没听过……

按理说决定毛笔的好坏,重点应该是“毛”,但是我们老祖宗可不是这么没追求的!除了能写字,写好字,这毛笔还必须要好看!

比如材质方面,金银、玉石、琉璃、瓷管、紫檀、花梨、斑竹,但凡你所能想到的,他们都用上了;而工艺方面,彩绘、镶嵌以及各种雕刻工艺无所不用其极,所以看似一件简单的毛笔,放到现在,就是一件顶级的艺术品。

笔筒伴随着毛笔之后出现,是最简单的贮笔、置笔的器具,它也是被使用最久的,毕竟现在的学生课桌、办公室等地方还常常有它的出现!

不过跟现在简化后以实用为主的笔筒不同,古代的笔筒的材质也是多到你想不到,造型和做工更是精美绝伦,或圆或方,不仅器身雕、绘图案,连器口也是呈各种不规则形状。

暂时不用的笔可以放到笔筒,那么用到一半的笔怎么办呢?沾了墨的毛笔可不像我们现在笔一样方便的,随便一放可能就哪都是墨了,所以就有了笔搁。

最常见的笔搁造型是山型,实用且小巧,以可供于案上,又可玩于掌中。至于材质方面,大家不用怀疑,同样是要啥有啥,不过一般实用性为主的还是多以瓷、铜、铁较常见,如果兼职观赏性及把玩性,当然还是玉制最好了。

你以为墨就是黑乌乌的墨汁?错错错,古人将墨制成各种样式的墨锭,再在上面绘图、刻字、装饰等等,让极简的墨块成为东方独有的艺术品!

过去的墨锭还有医药的作用,据说里面含有冰片等珍贵中药材,所以气味芳香,时间越长的古墨则越有价值!

人坐要椅,躺要床,墨锭也不能免。“墨床”就是专门为墨锭打造的、专门搁置墨锭的小架子,多为木、玉、瓷所制,造型多样,无不精致可爱。

大家也不用觉得是墨锭娇贵还是文人矫情,虽然墨锭本身并不脱色,但沾了水研磨之后如果乱放,就难免会染到其它地方,所以说墨床的存在很有必要。

有墨锭,又怎么可以没有砚呢?同为四宝之一,所以它们相生相伴,都是文人墨客必不可少的器玩。

好的砚,本身细腻滋润,不仅发墨效果佳,且能令研磨出来的墨汁更加的细腻均匀,最有名的要属以端砚为首的四大名砚。

不过无论是水丞还是水注,它们的做工无不精巧雅致,兼具着实用性和很强的观赏性,是文房中必不可少的器具之一,虽盛水不过数滴,却有积水成渊的雅趣。

又是一件非常实用的艺术品!用笔沾墨写字就有这个烦恼,不小心沾多了怎么办?难道还能甩掉吗?这时候就要用到笔舔了,作用就是将蘸墨后毛笔尖上的墨抹匀。

笔舔大多当选小巧精致,材质以瓷器为主,后期造型则多以不规则的随形状,非常有特色。

写完字,笔不用了就得把上面的墨洗掉,如果放到现在我们应该直接放到水龙头底下冲吧?

不过古代没这东西,那随便一个盆也可以吧?但古代的文人们偏不!大家都是有追求的文人,书房用的东西,每一件都必须精致、雅致!于是就有了专门的笔洗了。

最早用贝壳、玉石的材质最多,后来就发展到各种各样,只要有钱有心思,就没有什么不可能,形状大多数像碗状、钵状,但也有许多特色的造型。

写毛笔字不像我们现在一样,一般都要求手部要悬空,所以时间一久手部会非常的累,但有了臂搁垫在手腕下就完全不一样啦,手部没压力,而且日累月积,还能形成很好的包浆哦!

还有就是古人的衣袖一般都比较宽大,而写字的时候就会垂下来一扫一扫的,偶尔难免就会沾到墨,所以垫着臂搁就不会摆来摆去啦!

臂搁的材质也不少,不过以竹和木最为常见,形状半圆,当然还少不了各种精致的雕刻就是了。

用于压住纸或书页的工具,据说最早镇纸的形状是不固定的,就是随手把放在书案上的或玉或铜有点份量的小件拿来是压住书纸,慢慢的才发展成固定的文房用具,有各种动物造型,或是对尺的样式,雕龙刻凤什么的都少不了!

上到帝王的玉玺,中到官员的官印,下到文人的私印、闲章,古代的文房就不可能没有印章,你去看看那些字画,哪一件是没有盖章的?

印章的内容、字体、造型、材质都极其的丰富,这其中又与玉印最为常见且具有收藏价值。

看看古代文人对于文房用具的追求,再看看我们现在,生活是便利了,但是感觉也粗糙了!

文玩,不应该是独立存在的,它与生活息息相关,既为生活增添许多趣味,又略高于生活!一件好的文玩,它也应该是一种精神的“物化”承载,无论大小,无论精致与否,只要通过把玩和时间的沉淀,就能彼此产生共鸣。

如果大家热爱文玩,不妨多点尝试,让文玩真正融入到生活之中,而非表面!返回搜狐,查看更多

一代文宗胡缵宗的笔墨气象

在甘肃天水市博物馆基本陈列展展厅里有一张拓片,字体为行楷,大字阳刻,小字阴刻,纵63厘米,横111厘米。拓片石碑亦保存于天水市博物馆,虽略有残缺,但基本完整。

知州,相当于现在的市长;同知相当于副市长;判官,即通判,是地方长官的僚属,辅理政事。当时的知州李鲸是洛西(今河南洛宁)人,在任期间曾组织民工修筑了西城(即今天水市西关历史街区)。同知祝某和判官陈大经的事迹不详。

胡缵宗是明代政治家、文学家,一生担任过翰林院检讨,以及通判、知府、巡抚等地方主官,官至都察院右副都御史、山东巡抚。他有着多方面的才干。在他80年的人生历程中,童年和晚年都是在其故乡秦安度过的,且于陇右一带参与过文化、艺术和社会交往活动,所以他在这款碑刻的落款中自称“郡人”。

在很多自己题写的书法中,胡缵宗多用“天水胡缵宗”来落款,这体现出其对于故乡的那份挚爱和眷念。

古代的石碑属于文物古迹,主要有地名碑、界碑、墓碑、佛教造像碑等,人们选取坚硬的石材将其打磨光滑,在其一面或两面刻字。

由于碑刻和建筑物的关系紧密,所以石刻石碑被列为“不可移动文物”中的一类。

匠人们用宣纸贴附在金属器物或石碑石刻上,用蘸有墨汁的棉布垫逐次敲打金石,使它们表面的图像及文字显露出来。

通过拓片,可以清晰地看到金属器物或石碑上的图像和文字内容。所以拓片是人们研究历史、美术、文学及书法等相关问题的重要资料。

藏于甘肃天水市博物馆的这块石碑的题刻时间为“嘉靖二十二年二月上浣之吉”,也就是1543年农历二月上旬中某个吉利的日子。

对照胡缵宗的生平,可知这是其告老还乡后的第4年,天水地方长官请他题字,用来镶刻在秦州东关城的城门上。

“衍”,本指水流顺河道汇于海,引申指蔓延、扩展。“衍渭”可以理解为古代汉语的“使动用法”,即“使渭水蔓延、扩展”,这是对自然景色的描绘。

天水秦州东城楼东临罗峪河,远远又可望藉河。罗峪河是藉河的支流,藉河又是渭河的支流。所以,是众多的支流让渭河蔓延壮大。作为有深厚文史修养的学者,胡缵宗写下“衍渭”二字,多饱含着一种寄托——渭河和汾河、洛河都是黄河的主要支流,淙淙细流,从源头流出,广纳其他支流,终成大河奔腾的雄浑气象,家乡人才,亦多如这淙淙细流,且最终形成磅礴之气象。

胡缵宗一生爱好书法、研习书法,墨迹遍布各地,有刚健端庄的颜体榜书、碑刻,有秀丽圆润的篆字摩崖石刻。

“衍渭”二字结体工稳,气度从容。其中“衍”字中间的三点水写成了三撇,是为了和左边“渭”字三点水的写法有所区别,避免因雷同而造成僵硬,以此来增加美感。

摩崖石刻、碑刻、匾额等是古代的一道文化景观。刻石、刻砖镶嵌在墙体里,而匾额则悬挂在门楣之上。

这块碑刻距今已经有478年的历史了,是天水老城悠久历史的反映,是直接体现古代城市建设、城楼营建的实物。

天水地处陇右,位于丝绸之路要道,天水古城屡兴屡废,屡废屡兴,到了明清时期形成了五城连珠的格局:东城、大城、中城、西关城、伏羲城沿着藉河谷地一字排开,又依次连接。

在所有的城楼当中,东城楼是非常重要的,因为由东向西的官道进入天水的第一座城门是东城门。而过境的要员、使节、商旅、僧人等第一眼看到的就是东城门。这是秦州古城给他们的第一印象,用现在的话来说是“窗口形象”。至今,在秦州区东桥头仍有一段残存的城墙遗址,是土夯筑成,外无包砖,现为天水市秦州区文物保护单位。

胡缵宗《雍音》曰:“秦雍山川,向称极盛。……有华岳、终南、西倾、崆峒、鸟鼠之山;有江、河、汉、渭、泾、沣、浐、灞之水;是故有羲、黄、文、武、周、吕之盛。……有汉、晋、唐及陈、隋、宋、元之诗。”胡缵宗还撰写了《巩郡记》《秦州志》《秦安志》及《羲台志》。

传说天水是伏羲、女娲、轩辕等上古部落首领的诞生地,在古代先后有大地湾文化、仰韶文化、秦早期文化、石窟文化等文化遗存,有着悠久的历史和光荣的传统,胡缵宗留下的这些著述无疑体现了他对家乡文化的一份关注和热爱。

几百年后,当我们有幸驻足赏析这幅书法拓片时,如同亦能深切地感受到一代文宗胡缵宗运笔书写那一刻的情感和笔力,或许,这就是文物的魅力,书法的魅力,也是我们大力提倡保护文物的意义所在。